АНСАМБЛЬ

Ансамбль (от французского слова ensemble, что значит «вместе») –  это,  прежде всего совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками. Так же называется и музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей.   В зависимости от того, сколько исполнителей входит в состав ансамбля, произведение носят разные названия:

для двух исполнителей – дуэт,

для трёх – трио или терцет,

для четырёх исполнителей – квартет,

для пяти исполнителей – квинтет,

для шести – секстет,

для семи – септет,

для восьми – октет, и т. д.

Совместное исполнение на разные голоса издавна распространено было в народах: России, Украины и Белоруссии. Жанр этот существует и поныне, для него для него создаются произведения профессиональными композиторами.

Однако ансамбли не только бытуют в народе. Они – необходимая принадлежность оперы. Ведь в опере участвуют многие персонажи, и все они поют.  Поют каждый по отдельности – соло, поют вместе и составляют ансамбль – дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д. Когда поют вместе по 20 - 30 человек это называется хор.

Подготовила музыкальный руководитель Фролова В.И.

Первые шаги

Все полезные навыки в дошкольном возрасте лучше всего усваиваются через игру.
Заботливые родители делают это с первых дней жизни малыша, даже не задумываясь о том, что уже начали приобщать ребенка к устному творчеству. Колыбельные песни, потешки, пальчиковые игры - все это первые шаги в мир поэзии и музыки.
Вот примеры потешек для самых маленьких. Они развивают чувство ритма и дают первое представление о рифмованной речи.

***

Та - та - та, та - та - та,

Наша песенка проста!

Та - та - та, та - та - та,

Вот какая красота!

***

Бом - бом, бом - бом!

Очень весело поем!

Бим - бим, бим - бим!

И ладошками стучим.

***

С нами пляшет кошка - 

Топ - топ, топ - топ!

Ну-ка, топни ножкой - 

Топ - топ, топ - топ!

Подготовила музыкальный руководитель Топорищева Е.А.

РОМАНС

Романс – это испанское слово. Так назвали пылкие испанцы сравнительно небольшое произведение для голоса с музыкальным сопровождением. Слово это означало светскую песню. В отличие,  от церковных песнопений. В Россию этот термин пришёл из Франции. Романсами назывались произведения, написанные на французском языке. Этот язык был доступен только дворянам  России, но постепенно стал переводиться на русский язык. Такие романсы в большом количестве стали сочиняться русскими композиторами в 18 веке. Чуть позже, романсами стали называться музыкальные произведения для голоса в сопровождении разных музыкальных инструментов,  с  характерными чувствительными,  романтическими оборотами любовного характера.        

Подготовила музыкальный руководитель Фролова В.И.

КАМЕРНЫЙ  ЖАНР

          Что такое камерный жанр? 

       Много веков назад существовала музыка, исполняемая в людных местах.  Это были хоры в древних греческих трагедиях, военные марши, зовущие к победам. Такую музыку отличала массовость. Её исполняло большое количество музыкантов и слушателей собиралось много. Для неё нужны были большие пространства: площади и огромные залы.

   В противоположность массовой музыки возникает комнатная музыка. Такая музыка исполнялась на первых клавесинах, первых духовых и щипковых  инструментах, одним или двумя исполнителями. Она имела характер интимного повествования. В России ими стали романсы. Многие из них  имели народный характер. Такой музыкой услаждали слух богатых людей скрипки, кларнеты, гитары. Такая музыка стала называться камерной от итальянского слова camera, что означает  комната.   

ДЕТЯМ О МУЗЫКЕ

ВОКАЛЬНАЯ  МУЗЫКА:

Она существует с незапамятных времён. К жанру вокальной музыки  относится,  прежде всего – песня.

Песня – возникла задолго до того, как появилась профессиональная музыка. Она появилась из уст народа и впитала всё своеобразие своего народа. Позднее она стала называться народной песней. А ещё появились  авторская и композиторская песни.

При всём разнообразии народных песен, их объединяет одно: в них – много раз повторяется напев с разными словами. Называется эта форма песни – куплетной. Композиторы стали сочинять свои песни и исполнять их на концертах. Так песня стала произведением

камерного жанра.

Составила музыкальный руководитель

Фролова В. И.

                   О музыкальных способностях детей.

1. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше.

2. Не расстраивайтесь, если пение, движения ребенка далеки от совершенства: системное количественное наполнение показателей обязательно перейдет в качественный рост.

3. Отсутствие какой-либо из способностей может тормозить развитие остальных - значит, задачей взрослого является устранение нежелательного "тормоза".

4. Чем активнее общение вашего ребенка с музыкой, тем более музыкальным он становится, но не забывайте помогать ребенку в понимании прослушиваемой музыки (ее содержания, характера). Давайте ребенку "утеводную нить" к сопереживанию: помогите малышу отыскать в душе и своем жизненном опыте - в памяти - те чувства и переживания, которые созвучны характеру и содержанию прослушиваемой музыки.

5. Не говорите, что у вас "немузыкальный ребенок", если вы пока ничего не сделали, чтобы эту музыкальность у ребенка развить.       

                                Памятка для родителей

  1.Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребёнка как можно раньше. «Если не заложить с самого начала прочный фундамент, то бесполезно пытаться построить прочное здание: даже если оно будет красиво снаружи, оно всё равно развалится на куски от сильного ветра и землетрясения» - считают педагоги. Время, упущенное как возможность формирования интеллекта,  творческих, музыкальных способностей ребёнка будет невосполнимо.

  2.Путь развития музыкальности каждого человека неодинаков. Поэтому не следует огорчаться, если у вашего малыша нет настроения что-нибудь спеть или ему не хочется танцевать, а если и возникают подобные желания, то пение, на ваш взгляд, кажется далеким от совершенства, а движения смешны и неуклюжи. Не расстраивайтесь! Количественные накопления обязательно перейдут в качественные. Для этого потребуется время и терпение.

  3.Отсутствие какой-либо из способностей может тормозить развитие остальных. Значит, задачей взрослого является устранение нежелаемого тормоза.

  4.Не «приклеивайте» вашему ребёнку «ярлык» - немузыкальный, если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить.

Что такое музыкальность

    Специалисты определяют её как комплекс способностей, позволяющий человеку активно проявлять себя в различных видах музыки, пении, движении, музыкальном творчестве.

     Эти, как их принято называть, специальные или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство и чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно глубокого познания тайн музыкального искусства.

    Однако главное, по мнению учёных, заключается в том, что эти способности не столько проявляют себя в музыкальной деятельности, сколько сами создаются в процессе её. Такая уж интересная и обязательная наблюдается закономерность. Поэтому и относят педагоги умение понимать музыку, умение выразительно петь и двигаться, заниматься музыкальным творчеством также к понятию «музыкальность». Итак, постарайтесь запомнить гласное:

Чем активнее общение вашего ребенка с музыкой, тем более музыкальным он становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней.